Der Zugang zu Kunst und Design wird immer leichter, wodurch es zwangsläufig zu Verwechselungen der verschiedenen Medien kommt. Nimm beispielsweise Grafikdesign, grafische Illustration und Illustration. Diese miteinander verflochtenen, eng verwandten Kunstformen lassen sich leicht verwechseln. Tatsächlich leben viele namhafte Künstler des 20. Jahrhunderts davon, zwischen den Kreativbereichen Illustration und Grafikdesign hin und her zu wechseln
Worin unterscheiden sie sich nun also? Der größte Unterschied zwischen Grafikdesign und Illustration liegt in ihrer Verwendung. In der Regel ist Grafikdesign kommerzieller, während Illustration der bildenden Kunst zuzurechnen ist. Da immer mehr kommerzielle Projekte häufig emotionale und unverwechselbare Bilder erfordern, verschwimmen diese Unterschiede mit der Zeit immer mehr.
Schauen wir uns grafische Illustration, Grafikdesign und Illustration einmal genauer an, was passiert, wenn du sie miteinander kombinierst, sowie ein paar inspirierende Wege, wie du grafische Illustration für deine zukünftigen Projekte nutzen kannst.
Grafikdesign vs. Illustration vs. grafische Illustration
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Sowohl Grafikdesign als auch Illustration haben jeweils ihre eigenen Techniken, Medien und künstlerischen Ziele. Am einfachsten stellt man sich Grafikdesign als kommerzielles Mittel vor, während Illustration Richtung bildende Kunst geht.
Grafikdesigner Adrian Shaughnessy formuliert es so: „Die Fähigkeit von Grafikdesign, eindeutige Botschaften zu vermitteln, macht es zu einer bedeutenden Kraft in der modernen Welt: Es ist in der kommerziellen Infrastruktur fest verankert. Die schwammige Mehrdeutigkeit und Fähigkeit, metaphorisch Gefühle und Emotionen zu transportieren, macht Illustration hingegen zu gefährlich für die Welt der Unternehmen.“
Grafikdesigner halten mehr an ihrer Anonymität fest als Illustratoren, da ihr Fokus darauf liegt, die Ideen anderer Menschen mithilfe klassischer Designelemente zu vermitteln. Illustratoren werden oftmals anhand ihrer persönlichen Ästhetik und künstlerischen Fähigkeiten ausgewählt.
Was ist Illustration?
Illustrationen sind visuelle Wege, um geschriebenen Text darzustellen oder zu illustrieren. Sie können dabei helfen, eine Idee oder Geschichte zu erklären, oder Dekoration bieten. Sie kommen in vielen Formen daher, sowohl herkömmlich als auch digital.
Zeichnungen – sowohl in Schwarz-Weiß als auch Farbe – sind einer der meist verwendeten Illustrationsstile. Bleistiftzeichnungen ermöglichen sowohl weiche Linien als auch scharfe Kanten. Tuschezeichnungen stellen auf fantastische Weise Kontrast dar. Kohlezeichnungen können dramatische Schatten kreieren und sind oftmals das Mittel der Wahl, um Geschichten zu illustrieren. Lithografie, eine alte Technik, bei der Zeichnung auf Druckgrafik trifft und mittlerweile moderner erscheint, hat in letzter Zeit ebenfalls ein Comeback hingelegt.
Illustrative Gemälde verwenden Wasserfarbe, Gouache und Acryl, um ihre Geschichten zu erzählen. Aquarelle erzeugen ein allgemeines Gefühl von Weichheit und Weiblichkeit. Gouache-Farbe ist ein bisschen satter und Grafiker verwenden sie häufig für Poster und Comics, da sie schnell trocknet. Acryl lässt sich leicht verwenden, ist vielseitig und kann auf vielen Oberflächen genutzt werden.
Collage, Holzschnitt und Radierungen sind körperlich anstrengendere Illustrationstechniken. Holzschnittkünstler schnitzen ihre Illustrationen aus einem richtigen Stück Holz. Diese Technik wurde im Mittelalter erfunden und wird immer noch von modernen Illustratoren verwendet, die einen texturierten Look bevorzugen. Radierungen werden von Künstlern angefertigt, die in einem zeitintensiven Verfahren Illustrationen in Metalloberflächen kratzen.
Illustrationen sind überall zu finden, besonders in Medien wie Magazinen, Büchern, Postern, Lehrmaterialien und Flyern. In der digitalen Welt der Webseiten und Apps findet man häufig sowohl handgefertigte (beispielsweise mithilfe eines Tablets) Illustrationen als auch Vektorgrafiken (welche Farbe und Formen nutzen, um einen illustrativen Stil nachzuahmen).
Illustrationen haben die einzigartige Freiheit, ohne Worte zu existieren, aber dennoch die Kraft, Ideen durch lebendiges Geschichtenerzählen zu kommunizieren. Details wie Ausdrücke auf den Gesichtern der Charaktere helfen Illustrationen, tiefe Emotionen und Verbundenheit hervorzurufen.
Was ist Grafikdesign?
Grafikdesign ist die Kunst und Profession, mithilfe visueller Kompositionen Probleme zu lösen und Ideen durch Typografie, Bilder, Farbe und Form zu vermitteln. Während sich Illustration auf eine kreative Interpretation konzentriert, geht es beim Grafikdesign darum, mit der Zielgruppe zu kommunizieren. Marketing- und Brandingstrategien (statt Texte oder Geschichten) weisen Grafikdesignern in der Regel den Weg.
Es gibt sowohl im Druck als auch in der digitalen Welt viele verschiedene Arten von Grafikdesign. Poster, Flyer, Visitenkarten, Verpackung, Reklametafeln und Logo sind ein paar Beispiele für vorwiegend gedruckte Arbeiten, während E-Mail-Marketing und Webdesign die digitale Landschaft beherrschen.
Grafikdesign beginnt häufig mit visueller Identität, einer Designart, welche die Persönlichkeit, Geschichte und Emotion einer Marke mithilfe von Logos, Typografie, Farbpaletten, Bilder und Stilrichtlinien kommuniziert, um eine Einheitlichkeit in allen anderen Designs sicherzustellen.
Marketing konzentriert sich traditionell auf Printmaterialien wie Flyer, Magazine und Zeitungsanzeigen. Publikationsdesigner produzieren Layouts, handgewählte Schriftarten und gestalten Grafiken für längere Projekte wie Bücher, Zeitungen, Magazine und Kataloge. Verpackungsdesigner kommunizieren durch physische Produkte direkt mit den Kunden. Umweltgestaltung vereint Design und Architektur, um ansprechende Räume mithilfe von Schildern, Wandgemälden und Ausstellungen zu schaffen.
Das Internet hat für Grafikdesignern auch andere Wege geöffnet, um mithilfe digitaler Kanäle Markenbewusstsein zu erzeugen. User Interface und User Experience Designer (UI/UX) konzentrieren sich darauf, wie man bessere Interaktionen zwischen Nutzern und Desktop Apps, Mobile Apps, Web Apps und Spielen kreieren kann. Motion-Designer designen für Onlinemedien, Fernsehwerbungen, Trailer, GIFs, Werbebanner und Präsentationen.
Grafikdesigner spezialisieren sich in der Regel auf mindestens eine Designart, doch da die Branche sich permanent verändert, müssen Designer flexibel sein. Und das kann häufig bedeuten, mehr Stile und Techniken der bildenden Kunst zu erkunden.
Was ist grafische Illustration?
Grafische Illustration bedient sich sowohl der Eigenschaften des Grafikdesigns als auch der klassischen Illustration und kombiniert sie miteinander. Während Grafikdesign mehr Wert auf Kommunikation legt und Illustration eher Richtung bildende Kunst neigt, ist grafische Illustration das Ergebnis, wenn man beides miteinander mischt. Sie ist das Beste aus beiden Welten.
Grafische Illustration verwendet die klassischen Designprinzipien von Farbe, Form und Layouts, um Kunstwerke zu gestalten und darzustellen.
So wie Grafikdesign und Illustration dies jeweils einzeln tun, helfen grafische Illustrationen, um Ideen bildlich zum Ausdruck zu bringen, Konzepte zu verdeutlichen, Produkte zu verkaufen, zu informieren und zu werben. Man findet sie überall: Flyer, Stoffe, Bücher, Anzeigen, Verpackungen, Poster und Webseiten. Sie können jede Technik nutzen, von Druckgrafiken und Zeichnungen bis hin zu grafischen Darstellungen von Daten und Statistiken.
Zum Skill Set grafischer Illustratoren gehört Zeichnen, Malen, Kunstgeschichte, digitale Illustration, Betriebswirtschaft und Marketing. Sie benötigen sowohl künstlerische Fähigkeiten als auch eine kreative Denkweise, um abstrakte Konzepte einfach und effektiv kommunizieren zu können.
Wann solltest du grafische Illustration nutzen?
Wenn dein Unternehmen einen spezielleren stilistischen Ansatz für sein Marketing benötigt, ist ein grafischer Illustrator der beste Ansprechpartner. Bei grafischen Illustrationen steht kreativer Ausdruck an vorderster Stelle, während sie sich gleichzeitig an deine Marketingstrategie und Designelemente halten. Sie bieten eine tolle Gelegenheit, zwischen deinen Nutzern und deinen Produkten oder Ideen eine tiefere Bindung aufzubauen.
Ist deine Marke gerade dabei, eine starke Ästhetik und einen illustrierten Charakter zu entwickeln, der als Gesicht deines Unternehmens fungieren soll? Oder bist du daran interessiert, auf deiner Homepage eine detaillierte Illustration deiner Unternehmenskultur zu zeigen? Dies sind großartige Gelegenheiten, dieses Stilmittel für dein Unternehmen zu nutzen.
Grafische Illustration: das Beste aus beiden Designwelten
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Unsere derzeitige Designära kann man als mehrdeutig beschreiben. Aber sie ist auch eine Gelegenheit für bestimmte Kunstformen und Methoden, unterschiedliche Fähigkeiten zu kombinieren und ihr Potenzial miteinander zu teilen. Auf diese Weise entwickelt sich nun mal Kunst. Grafikdesign, Illustration und grafische Illustration bieten wunderschöne Gelegenheiten, deine Marke auf die nächste Stufe zu heben.
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